REALTIART

Group Exhibition of Ash

 ‘Ash’ is the grey or black powdery substance that is left after something is burnt. Also, ‘ashes’ are a dead person’s remains after the body has been cremated. ‘Ash’ is a name of a group of Daegu-based artists who wants to leave ashes symbolizing a meaningful work of art. The members of the group are Youngsam Kim, Hyeryeong Moon, Siyoung Lee, Daechoon Jeon, Sugjung Choi, Haeyeon Hwang, who have developed their work of art continuously. Through the critiques on the regular basis, they stimulate each other in the aspect of making art and exchange positive effect in the harsh art scene of Korea. So far, they have had thre...

일상의 개혁, 젊은 예술가들에게 고함 (The Revolution of Everyday Life, Treaties on Good Manners for the Younger Generations of Artist)

  가장 이상적인 예술가 집단은 어떠해야 할까? 독창성, 창의성, 천재, 광기 등 예술의 역사를 오랫동안 지배했던, 현대에도 간과될 수 없는 이러한 개념과 용어들은 각각의 섬인 예술가들의 유대감의 형성이 힘들 수밖에 없음을 어느 정도는 설명해 준다. 반 고흐(Van Gogh)가 그토록 염원했던 예술가 공동체는 결국 고갱과의 불일치에 의해 이루어질 수 없었고 야수파 시기의 그림을 모조리 태워버렸던 앙드레 드렝(Andre Derain)은 비록 사교적인 사람이었으나 어떤 그룹에도 속할 수 없었다. 많은 예술가들이 편파적인 미술관, 미술 시장 등의 기준과 동떨어진 작업을 하고 있으며 결국 이들은 자신에게 맞는 노선을 선택할 수밖에 없는 입장에 처해 있다. 예술 장르가 더욱 다양하게 가지를 치고 있는 만큼 그 시현을 위한 많은 다른 형식의 플랫폼들도 형성되고 있지만 그로 인한 폐단도 생겨난다. 여러 가지 이유가 있겠지만 예술가 연대의 필요성은 예술가 개개인의 자생력 도모를 위한 협력이 가장 중요한 이유 중 하나일 것이다. 여러 다른 영역, 다른...

 여러가지 문제들과 병폐를 안고 있는 현대 사회 속에서 많은 현대인들이 이른바 ‘미니멀리즘’의 생활 방식을 선택하는 경향을 보이고 있다. 현대 사회가 강요하는 ‘문명인’의 모습에 어떻게든 다가서려 노력하는 많은 사람들, 결국은 허상인, 이름 뿐인 ‘성공’을 쫓아 살아가는 많은 사람들이 큰 집과 좋은 차, 안정된 직장 등의 소비재들이 진정한 삶의 행복을 보장해주지는 않는다는 것을 깨닫고 각자의 방식으로 자신의 존재의 이유와 그들의 삶을 보다 의미있게 해 주는 생활 방식을 보다 적극적으로 찾기 시작했다. 역설적이게도 그것은 자신이 갖고 있는 불필요한 물질이나 허례허식을 벗어버리는 양상으로 나타나고 있다. 이들은 자신의 삶에 있어 보다 중요한 것이 무엇인가에 대한 해답을 찾기 위해 집을 버리고 유랑을 하기도 하고 서른 세벌의 옷을 남겨두고 나머지는 모두 기부하는 등 보다 의미 있는 삶의 형태와 방식을 전파하기 위해 여기저기서 집회를 열기도 한다. 이는 인간의 생존을 위해 최소한으로 필요한 것들만을 갖자는 철학, 까다로운 의식을 지양하고 신앙의 근원으로 돌아가자는 종교적인 트렌드 등 현대 사회의 여러 단면에 실제로 나타나고 있는 양상이다. 

  시각 예술이나 음악 그리고 다른  매체에서 보여지듯 미니멀리즘(Minimalism)은 제2차 세계대전...

 As society faces a plethora of problems and affects every individual’s life, minimalism has become a term describing a life style that a lot of people choose these days. Demanding us to be civilized, our society makes us chase superficial images of success, such as a big house, a shiny automobile, and a stable job that don’t actually guarantee the true happiness. Seeking for the meaning of their life, people adopt the life style of minimalism, in which they reduce empty formalities and vanity to keep the essence of their life only. For the sake of the better life, ironically, some people abandon their house and embark on a journey while othe...

  스페인의 화가 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 “회화란 또다른 형식의 일기이다(Painting is just another way of keeping a diary)”라고 한 것처럼 많은 작가들이 자신의 이야기를 그림으로 풀어 놓는다. 문자가 발명되기 전이었던 선사시대의 동굴벽화는 그림이 인간의 일상을 말해줄 수 있음을 알게 해 주는 최초의 예술 형식이다. 그러고보면 무언가를 쓴다는 것, 그린다는 것은 ‘인간의 손 끝에서 이루어지는 행위’라는 공통점을 갖는다. 의식적이든 무의식적이든 회화는 예술가 개인의 일상이나 관심사 등을 손으로 풀어낸, 전통적인 의미의 일기와 같은 것이다. 이러한 측면에서 볼 때 많은 시각 예술 형식들 중 가장 기본이 되는 것이 바로 소묘나 회화가 아닐까 하는 생각이 든다. 회화가 갖는 매력은 바로 그러한 ‘손 맛’에 있다. 그날 그날의 인상을 노트 위에 적는 것, 단정하게 혹은 구불구불하게 저마다의 글씨체로 각기 다른 일상을 적어 내려가는 전통적인 의미의 일기가 화가들에게는 선과 색 등의 조형 언어로 대체되어 변주되는 그들만의 시, 짧은 산문인 것이다. ‘꿈 혹은 일상의 변주(The Variations on the Theme of Daydreaming)’ 전은 이렇듯 자신의 일상의 흔적을 ‘회화’라는 형식으로...

  As the Spanish painter, Pablo Picasso once said, “Painting is just another way of keeping a diary”, a lot of artists reflect their own story in their work of art. The cave painting in the prehistoric age was the first art form telling us about how people at that time lived. It was their diary without any written language. Writing is a work of human hands like painting. Whether a painting is made consciously or not, it has the traditional value of a diary, in which the artist expresses his or her interests, daily life visually like ordinary people write their journal with their own hands. The beauty of painting lies in the fact that it invol...

A Lyrical Scene

 Chaemin Ryu is an artist who majored in Drawing and painting in Daegu Catholic University and got her MFA in Kyungpook National University. She is known for her own creative composition and sophisticated techniques. It isn’t hard to notice that she sticks to the basic principles of painting and tries hard to build her own style at her own steady pace. Her artwork draws the sympathy of the viewers because it is not overly speculative and tells them what they should not miss in terms of the form of painting.

 An interesting thing that we should point out is that her painting cannot be defined as a landscape painting, nor is it a...

Traveling as an artist inspires new creations. Many people, not just artists, take a break through traveling, learning new things and so enrich their lives through. In order to survive, humans would previously lived by hunting and gathering, then gradually started to live together creating civilisation, which led to farming and gradually into the civilized society we live in now. Travel, whether with a clear purpose or not, is also an activity of human survival instinct. Considering the travel for the nomads in search of water and grass has given joys and sorrows and become their daily life, there is nothing strange about people with various...

Where does the source of inspiration for painters come from and is it the manifestation of the artist’s own intuitive institution that has nothing to do with the situation of the times? How does the work of art, as a result of and many of the discourses surrounding it, react to people who live in contemporary times and can it bring positive changes ultimately to the world we, the “hopeless generation”,  live in? The exhibition ‘Why I Paint’ is the experiment to observe these perspectives.

 Many artists respond more sensitively to their situation, surrounding environment, and times. They may be those who are instinctively sensitive not only to...

The concept of defining artists as ‘geniuses’ such as some kind of secret power, insanity or inspiration in their creations is in fact not so old in the history of art. The demand or necessity of expressing spiritual things was also not essential expectation. Ancient artists were skilled in crafts. Many of arts at that time would be a part of business and it was natural for women such as mothers and daughters to become the members. Many paintings were drawn by women and religious paintings or manuscripts in the Medieval Period would also be made by a lot of people such as friars or nurses regardless of sex. The paintings of flowers created by...